Pak een kunstenaar kleurplaat en kijk eerst naar de lijnen. Zitten er dikke zwarte contouren in, zoals bij Keith Haring of Romero Britto? Dan wil je die lijnen niet wegwerken, maar juist vrijlaten. Zijn de lijnen dun en subtiel, zoals bij Monet of Leonardo da Vinci? Dan kun je eroverheen kleuren zonder dat het stoort. Die keuze bepaalt alles wat daarna komt: welke kleuren je pakt, hoe hard je drukt en of je potlood, stift of wasco gebruikt. Lees eerst even verder, want per soort kunstenaar werkt een andere aanpak het beste.

Kies het juiste materiaal voor de stijl van de kunstenaar

Niet elke kleurtechniek past bij elke kunstenaar. Ga je voor de felle, grafische blokken van Andy Warhol of Alma Thomas? Gebruik dan vooral stiften of wasco, want die geven een vlakke, verzadigde kleur zonder strepen. Voor de zachte, lichtgevende sferen van Monet of Georgia O'Keeffe werkt kleurpotlood beter, omdat je daarmee heel licht kunt bouwen en vervagen. Wil je weten welk materiaal het fijnste ligt? Kijk dan eens naar de vergelijking tussen potlood, stift en wasco.

  • Potlood: ideaal voor subtiele overgangen en details, vooral bij Monet en Leonardo da Vinci. Je kunt altijd nog donkerder maken.
  • Stift: perfect voor vlakke, felle kleuren bij Andy Warhol en Romero Britto. Let op dat je niet te lang op dezelfde plek blijft, anders krijg je vlekken.
  • Wasco: lekker stevig en dekkend, goed voor de speelse lijnen van Keith Haring of Basquiat. Je kunt er ook heel goed mee uitvegen voor een ruw effect.
  • Fineliner of zwarte pen: niet om in te kleuren, maar wel handig om na afloop dunne lijnen of stippen toe te voegen, bijvoorbeeld bij Kerby Rosanes.

Kies kleuren die bij de kunstenaar passen

De grootste fout die je kunt maken, is een kunstenaarskleurplaat behandelen alsof het een gewone kleurplaat is. Elke kunstenaar heeft een eigen palet waarmee je de sfeer van het werk recht doet. Kijk naar de onderwerpen op de kleurplaat en laat je daardoor leiden. Bij Frida Kahlo denk je aan felle rood-, groen- en blauwtinten, maar ook aan aardse kleuren zoals oker en terracotta. Bij Norman Rockwell werkt juist een warm, nostalgisch palet van bruin, crème en zachtrood het beste, omdat zijn scènes vaak alledaags en huiselijk zijn.

  • Gebruik bij Monet vooral pasteltinten en lichte kleuren, zoals roze, lichtblauw en zachtgeel. Dat houdt de dromerige sfeer vast.
  • Bij Pablo Picasso kun je twee kanten op: zijn blauwe periode vraagt om koele blauwen en grijzen, terwijl zijn latere werk juist om felle, contrasterende kleuren vraagt. Kies wat je mooier vindt.
  • Voor Alphonse Mucha geldt: gebruik warme, rijke kleuren zoals goud, perzik en donkerrood, en laat veel wit of crème vrij. Zijn werk draait om elegantie en decoratieve lijnen.
  • Bij Wayne Thiebaud draait alles om zoetigheid en felle kleuren. Denk aan pastelroze, mintgroen en vanillegeel. Dat geeft meteen een vrolijk resultaat.
  • Voor Bob Ross geldt: gebruik juist veel groentinten en aardse bruinen, met een vleugje helder blauw voor de lucht. Zijn landschappen moeten rustig en natuurgetrouw ogen.
  • Ben je toe aan iets heel abstracts? Kijk dan naar ZHC of Bebop, waar je alle kleuren los kunt laten die je maar wilt. Daar is geen goed of fout.

Let op de details die de kunstenaar herkenbaar maken

Een kunstenaarskleurplaat wordt pas echt mooi als je de typische kenmerken van de kunstenaar respecteert. Dat betekent niet dat je precies moet natekenen wat er al staat, maar wel dat je de juiste accenten legt. Bij Frida Kahlo zijn dat bijvoorbeeld de bloemen in het haar en de wenkbrauwen. Kleur die niet allemaal hetzelfde; geef elke bloem een andere tint rood of roze, en gebruik voor de bladeren twee verschillende groenen. Bij Keith Haring zijn de dikke lijnen en de bewegende figuurtjes het belangrijkst. Kleur de figuren in met felle kleuren, maar laat de achtergrond wit of heel licht, zodat de beweging overblijft.

  • Bij Leonardo da Vinci en Mona Lisa is de gezichtsuitdrukking het belangrijkst. Kleur de huid heel licht en gelijkmatig, en gebruik geen harde schaduwen. Een vleugje roze op de wangen en lippen is genoeg.
  • Romero Britto staat bekend om zijn patronen en felle kleuren. Je kunt dus best streepjes, stippen of ruitjes toevoegen in de vlakken, zolang je maar binnen de lijntjes blijft. Dat maakt het geheel levendig.
  • Bij Alma Thomas draait alles om kleurvlakken en beweging. Gebruik geen zwarte lijnen, maar laat de kleuren tegen elkaar aan grenzen. Dat geeft precies het juiste effect.
  • Voor Georgia O'Keeffe geldt: grote vlakken met veel kleur en weinig details. Kies voor een bloem of een bot en kleur die heel groot en uitbundig in, met donkere randen en lichtere binnenkanten.
  • Norman Rockwell vraagt om realistische kleuren: huidtinten, houttinten en stoffen. Gebruik geen felle kleuren, maar juist gedempte tinten die bij elkaar passen.
  • Kerby Rosanes maakt juist heel gedetailleerde, fantasierijke tekeningen. Daar kun je eindeloos in doorgaan met kleine kleurverschillen. Gebruik een puntig potlood en werk van licht naar donker.

Stap voor stap: een typische kleurplaat van Frida Kahlo

Kies een Frida Kahlo kleurplaat met haar portret en een paar bloemen in het haar. Deze aanpak werkt ook voor andere portretten, maar bij Frida is het resultaat het duidelijkst.

Stap 1: Begin met de huid

Kleur het gezicht, de hals en de handen eerst heel licht in met een huidskleur die past bij het vlak. Gebruik geen wit, want dat maakt het vlak juist vlak. Bouw de kleur op met kleine cirkelbewegingen. Laat een klein stukje bij de ogen en mond wit, zodat het gezicht licht lijkt.

Stap 2: Voeg schaduw toe op de juiste plekken

Kijk waar de haarlijn en de kaaklijn lopen. Gebruik een iets donkerdere huidskleur of een lichtbruin potlood om een dunne schaduw te zetten onder de kin, naast de neus en onder de wenkbrauwen. Veeg die schaduw zachtjes uit met je vinger of een tissue. Wil je meer weten over hoe je dit netjes doet? Lees dan de uitleg over schaduwen en diepte aanbrengen.

Stap 3: Kleur de bloemen in met meerdere tinten

Kies voor elke bloem twee of drie kleuren die dicht bij elkaar liggen, bijvoorbeeld donkerroze en lichtroze, of oranje en geel. Kleur eerst de hele bloem met de lichtste kleur. Zet daarna met de donkerdere kleur kleine streepjes bij het hart en langs de randen van de blaadjes. Dat geeft diepte zonder dat je lijnen hoeft te trekken.

Stap 4: Werk de achtergrond af

De achtergrond van een Frida-kleurplaat is vaak leeg of heeft een simpel patroon. Kleur die achtergrond in met een rustige kleur, zoals lichtblauw of crème, of laat hem wit en kleur alleen de randjes. Als je een patroon ziet, zoals bladeren of stippen, kleur die dan in met een iets donkerdere tint van dezelfde kleur. Zo blijft het geheel rustig.

Stap 5: Controleer de details

Kijk of er nog kleine witte vlekjes zijn die je over het hoofd hebt gezien. Vul die op met dezelfde kleur als de omliggende vlakken. Gebruik een puntig potlood om de wenkbrauwen en de ogen net iets donkerder te maken, zodat ze eruit springen. Laat de lippen iets rozer worden dan de rest van de huid.

Waar begin je het beste mee?

Als je nog nooit een kunstenaarskleurplaat hebt ingekleurd, begin dan niet meteen met de meest gedetailleerde. Kies een kleurplaat met grote vlakken en weinig kleine onderdelen, zoals Andy Warhol of Alma Thomas. Die laten je wennen aan het werken met felle kleuren en eenvoudige vormen. Daarna kun je doorgaan naar Romero Britto of Keith Haring, waar je met patronen en beweging aan de slag gaat. Pas als je die onder de knie hebt, kun je je wagen aan Monet of Leonardo da Vinci, waar het aankomt op subtiel kleurgebruik en geduld. En voor wie van heel veel details houdt, is Kerby Rosanes de uitdaging waar je een avond zoet mee bent. Kies dus een pagina die bij jouw niveau past, en werk rustig van groot naar klein. Zo blijf je plezier houden in het kleuren en wordt elke kleurplaat een stukje kunst van jezelf. Vergeet niet om af en toe een stap achteruit te doen en te kijken of de kleuren goed bij elkaar passen. Gebruik de tips over kleuren kiezen die mooi bij elkaar passen en het vervagen van kleurpotlood om het resultaat nog beter te maken. Dan wordt elke kunstenaarskleurplaat een feestje om in te kleuren, en wie weet ontdek je wel een nieuwe favoriete techniek. Pak een van de kunstenaar kleurplaten erbij en begin meteen met de kleur die jou het meeste aanspreekt. Veel succes en vooral veel plezier met het experimenteren met kleuren en vormen. Als je eenmaal bezig bent, merk je vanzelf welke stijl het beste bij jou past. En onthoud: het mooiste resultaat is niet het perfecte plaatje, maar het plezier dat je tijdens het kleuren hebt gehad. Dus pak je potloden of stiften en geef die kunstenaar van jou een eigen gezicht. Wie weet ontdek je wel dat je zelf ook een kunstenaar bent. Ga aan de slag met een van de gelinkte pagina's en laat je creativiteit de vrije loop. Succes!

Een laatste praktische tip voor het afwerken

Als je klaar bent met kleuren, laat de kleurplaat dan even liggen en kijk er later met frisse ogen naar. Vaak zie je dan pas of je ergens nog iets wilt bijwerken. Gebruik een gum om kleine foutjes weg te halen, maar wees voorzichtig met papier dat al dun is. Als je tevreden bent, kun je de kleurplaat opknippen of inlijsten. Zo wordt jouw kunstwerk een echt pronkstuk aan de muur. En voor wie nog meer inspiratie nodig heeft: kijk ook eens naar de beroepen kleurplaten of lees de tips over kleurplaten beroepen categorieën en tips. Maar het allerbelangrijkste is dat je blijft oefenen en plezier houdt in het kleuren. Elke keer dat je een kunstenaarskleurplaat inkleurt, word je er beter in. Dus pak een nieuwe pagina en ga gewoon door. Je zult zien dat je techniek steeds beter wordt en dat je steeds meer durft te experimenteren met kleur en schaduw. Dat is de kern van kunst maken, of je nu met potlood, stift of wasco werkt. Dus ga ervoor en maak er iets moois van.

Waar vind je nog meer uitdagingen?

Als je na al die kunstenaars ook eens iets heel anders wilt proberen, dan zijn er genoeg andere categorieën op de site. Zo kun je bijvoorbeeld aan de slag met astronaut kleurplaten, chef kleurplaten of bouwvakker kleurplaten. Ook voor dokter kleurplaten en ingenieur kleurplaten vind je hier genoeg inspiratie. Maar als je toch het meeste plezier haalt uit kunstenaars, blijf dan vooral bij de kunstenaarscategorie. Er zijn genoeg pagina's om nog heel lang zoet mee te zijn. En vergeet niet: elke keer dat je een kleurplaat afmaakt, wordt je zelfvertrouwen een beetje groter. Dus waar wacht je nog op? Pak een kleurplaat en laat zien wat je kunt. Het maakt niet uit of je net begint of al ervaren bent, er is altijd wel een kunstenaar die bij jouw stijl past. Veel kleurplezier!